A mediados de los 50, el mundo se despierta de la post guerra y el progreso viene junto a una pesada rutina de reconstrucción y trabajo diario. En el occidente triunfa un sistema de fuerzas nuevas y poderosas, la TV y la radio. Los jóvenes de entonces solo pensaban en diversión y pasatiempos nuevos y poco a poco fueron conociendo y dejándose seducir por el Rock and Roll...
En Liverpool, Inglaterra, vivía un chico llamado John Lennon, rebelde, desordenado, irrespetuoso frente a la autoridad y criado por su tía por la separación de sus padres. Lo que le marcaría las pautas para su futuro inmediato. Este chico comenzó formando el grupo que después se conoció como ''The Beatles''
Los Beatles ofrecían toda una serie de elementos nuevos: desde el nombre, aparentemente una broma, Beatles, o sea sin ritmo, hasta una imagen de ropas oscuras y botas puntiagudas y su cabello largo y de geométrico flequillo.
Se puede afirmar que la influencia de los Beatles en diferentes planos de la vida de los 60 fue definitivamente notoria y decisiva. Dentro del plano musical, la revolución que hicieron del rock y pop, y la influencia que tuvieron en posteriores bandas. En el plano económico, la inmensa cantidad de ingresos que hicieron introducir en Gran Bretaña. Desde la parte social, fueron muy influyentes en la moda de la época, así como en los populares movimientos hippies. Y desde el punto de vista político, uno puede argumentar que fueron importantes como factor de la caída de la Unión Soviética y que su posición anti-bélica fue decisiva para encabezar las diversas manifestaciones que terminaron con la invasión americana a Vietnam.
Abbey Road
la imagen mas imitada del mundo...
John: “Cuando era un Beatle, pensaba que éramos el mejor grupo de este maldito mundo. Y creer en eso fue lo que hizo que fuéramos lo que éramos. He crecido. Ya no creo más en las figuras paternas, como Dios, Kennedy o Hitler. Ya no busco un gurú. Ya no busco nada. No hay nada que buscar. No hay escapatoria. Esto es lo que hay. Probablemente siempre escribiremos música”.
Apartado a los veintiún años de las pistas, la otra cara del piloto, la de DJ Squire, toma las riendas de su vida. Al menos por ahora. Alguersuari reflexiona sobre la música.
-¿Le ha servido su experiencia en la Fórmula 1 para moverse en una industria como la discográfica?
—Algunas cosas son similares, sobre todo porque las afronto desde dentro, desde el corazón. La música es un sentimiento, y también conducir. Hacer una curva, completar una vuelta o plantear una estrategia para pasar al coche que llevas delante es algo muy personal. En una carrera nunca piensas en quedarte detrás, aunque lleves peores neumáticos y menos gasolina que tus rivales. Fuera de la pista, en la música, es igual: todo fluye. Lo único que cambia es que los sentimientos se manifiestan a través de un lenguaje de sonidos.
-¿Es posible componer música después de una carrera?
—Todo representa una experiencia, y de todo se aprende en la vida. Cuando termino una carrera, tengo un estudio de grabación en Barcelona donde puedo desarrollar mis ideas, que siempre dependen de la situación emocional o sentimental en la que me encuentre. Si la cosa ha ido bien sobre la pista, la música es distinta a la de esos días en los que llueve, en los que no tengo carreras y nadie llama por teléfono...
-¿Frecuenta los laboratorios sonoros donde se ensayan los nuevos ritmos y piezas de la música de baile?
—Intento escuchar cada cosa nueva que sale al mercado, por rebuscada que sea. La educación es básica para un productor, pero sin renunciar a la inspiración y la creatividad. No soy partidario de copiar. Cuando escuchas un sample y te gusta como suena, te inspira para componer. Hay muchas maneras de crear: tengo compañeros que crean melodías a partir de un bajo, otros parten de un groove... Todo surge de la inspiración, porque hay un origen, pero cada uno tiene su manera de hacer y de ver la música. Lo más importante es tener abierto un gran angular de forma permanente.
Es un compositor joven que el 31 de diciembre, a las 23.45 horas, coronó la cima de su reto, que había iniciado justo un año antes. Se propuso crear cada día lo que llamó un 'tweet musical', un equivalente a los mensajes cortos y directos que se escriben en la red social Twitter con 140 caracteres. Una composición cada día, en principio de 140 notas, y que fuera expresión del desarrollo de ese 2011. Eligió el piano porque es un instrumento con muchas posibilidades y ahora tiene más de seis horas de obras de piano.
Le han surgido todo tipo de ofertas porque muchos pianistas han seguido el proyecto de cerca y esperan ansiosos las partituras para interpretar algunas piezas. Un pianista inglés se ha ofrecido a publicarlas. También le gustaría llegar a algún acuerdo con estudiantes, dándoles las partituras gratis a cambio de que se graben tocando alguna pieza y la suban a Youtube.
La mecánica de cada día era Intentar unir la música con cosas que le pasaban cada día. En esencia es una especie de diario. Todas las frases que ponía en cada tweet musical reflejaban cosas reales. Le daba un máximo de dos horas diarias para meditar la idea, componer la pieza, grabarla y subirla a internet. Ha desarrollado una manera bastante rápida de componer con este proyecto. Le ayudaba del ordenador, y más que partituras, ha hecho esbozos, manipulando las grabaciones en pequeños fragmentos para dar una forma a la composición final antes de tocarla, grabarla definitivamente y subirla.
Concierto de Loquillo
En el Teatro Infanta Leonor, el 24/02/2012.
Loquillo es uno de los músicos más emblemáticos de los últimos veinte años.
El tipo de música es Rock.
Loquillo es para un público de más alta edad.
Concierto de Nach
En la Sala Kharma, el 24/03/2012.
El tipo de música es Hip-hop.
Es un rapero comprometido.
Nach es muy bien acogido entre los jóvenes. Ya ha habido más conciertos de este en Jaén y los jienenses respondieron muy bien.
Concierto de Manuel Carrasco
En el Teatro Infanta Leonor, el 14/04/2012.
El tipo de música es Canción de autor.
Es un artista consolidado.
Conforme se den los conciertos, iremos viendo como acogen los jóvenes a estos artistas.
En el pasado año, se han llevado a cabo una serie de conciertos. Pero en los Ciclos del Rock, es en que mas se involucran los jóvenes jienenses.
En los meses de Octubre y Noviembre, se realizaron. Especialmente, el día 26 de Noviembre, actuaron los siguientes grupos en la Sala Kharma:
-Radio Focaccia.
-Las Hijas.
-Soda Rise.
-Crossing Wines.
-Black Five Bullets.
-Rollin'Doctors.
Este concierto se realizo las 20:00h y su coste era de 4€. Los jóvenes de esta ciudad viven la música. Como por ejemplo, Soda Rise, que mayormemte sus componentes son antiguos alumnos de este colegio. Que a temprana edad descubrieron su pasión por la música y a día de hoy dan conciertos en numerosos sitios y entre ellos los Ciclos del Rock.
Sonia López a la voz, Antonio Barranco (Nono) y José Antonio López (Kiko) a la guitarra, Álvaro de la Torre (Ito) en el bajo y Eduardo Martínez (Edu) en la batería. ¿Cómo surgió Crossing Wires?
Edu y yo ya hablábamos de montar algún grupo, pero la iniciativa la tomó Álvaro. Buscamos un guitarra, que por aquel entonces era Antonio Carrillo, y empezamos a ensayar en Jabalcuz y en el colegio, gracias al hermano Juanjo.
¿Cuáles son vuestras influencias?
Vamos cambiando continuamente.
¿Qué opinión te merece la cantidad/calidad de los conciertos y festivales de música de Jaén?
A excepción de los Ciclos del Rock, personalmente creo que haría falta más movida por Jaén, puesto que cada vez están saliendo más grupos nuevos y parece que hay más intereses en este tema.
¿Qué opinas sobre la iniciativa musical de los jóvenes de la provincia de Jaén?
Es bastante buena. El único inconveniente que veo es que hay pocos con formación mínima. No hace falta sólo ser autodidacta en guitarra y aporrear el bajo y la batería, también hay que formarse en teoría y saber algo más que leer tablaturas o hacer cosas de oído.
¿Cuándo ensayáis y componéis?
Procuramos ensayar todas las semanas el sábado por la mañana, porque nos viene bien a todos, ya que entre los estudios de unos y el trabajo de Nono es difícil hacer que coincidan los horarios. Componer aún no, lo que intentamos antes de nada es probar con otras cosas, pero no hacer covers exactas.
¿Cómo compagináis el proyecto de Crossing Wires con vuestros estudios?
Desde luego, los estudios y el trabajo van antes que el grupo, pero por lo general sabemos distribuir el tiempo. No nos importa dejar de salir un sábado por la tarde para ir a ensayar, porque en realidad es una salida como otra cualquiera, pero siempre estableciendo prioridades. La música, para la mayoría de nosotros, es una parte enorme de nuestra vida, pero, para poder seguir llevándolo a cabo, tenemos que saber repartir el tiempo necesario para cada cosa. ¿Qué métodos usáis para promocionaros? ¿Tiráis mucho de las redes sociales?
Tenemos un perfil en Twitter y Tuenti, creados para el grupo, pasamos eventos y procuramos tener todos nuestros conciertos colgados en Youtube.
Habéis actuado dos años consecutivos en los Ciclos del Rock, ¿cómo fue la experiencia?
La primera vez fue en plan: “¡Dios mío! ¡Los Ciclos!”. Nos lo pasamos genial, pero al comparar con este año…
¿Cuál de las dos fue más positiva? ¿La primera o la segunda? ¿Por qué?
La segunda. En comparación con la actuación en “la Alameda”, había muchísima más personas, más entregadas, una acústica de lujo, un equipo de sonorización impresionante (los mismos que sonorizaban al grupo xKrude), habíamos mejorado con respecto al año anterior (o eso hemos intentado) y, además, tocamos junto a Soda Rise. Fue una pasada.
¿Algún gran proyecto en mente?
Queremos empezar a componer por fin, pero no hay grandes proyectos que sean fáciles y que se puedan conseguir de aquí a algunos años.
¿Algún mensaje para los jóvenes de hoy en día?
Que se animen a hacer cualquier cosa que tenga que ver con la creatividad y que conlleve la convivencia con otros. Es muy enriquecedor y merece la pena.
Somos Marta a la voz, Fermín a la guitarra, Dani como segunda guitarra, Carlos en el bajo y Álvaro en la batería.
¿Cómo surgió Soda Rise?
Surgió como un pequeño proyecto entre amigos, hace ya un tiempo. Hubo una continuidad en los ensayos, y comenzamos a tocar en festivales del colegio… ¡Y nada! Queríamos apostar fuerte por el proyecto, ¡así que trabajamos por ello!
¿Cuáles son vuestra influencias?
Diríamos que un poco de todo… Los diferentes gustos musicales de los integrantes, aunque no dispares, sí que logran que cada uno le dé un matiz diferente a nuestra música. Si tuviésemos que mencionar grupos, podríamos decir que Paramore, Foo Fighters, A Day To Remember y Fall Out Boy en sus primeros discos.
¿Qué opinión os merece la cantidad/calidad de los conciertos y festivales de música deJaén?
Bueno, como músico, cualquier oportunidad es poca. Hay poca oferta de festivales en Jaén, pero sí que es cierto que no está tan mal para una ciudad como la nuestra. Con respecto a la calidad, somos muy fans de la música jiennense, hay auténticos grupazos y muy buenos músicos en la capital y en la provincia.
¿Qué opináis sobre la iniciativa musical de los jóvenes de la provincia de Jaén?
Creemos que es obvia la presencia de jóvenes con iniciativa musical, cada vez aparecen más grupos, y eso siempre es bueno. Sí que es cierto que también es necesario un compromiso para que todo salga adelante, cosa que se ha visto en muchos grupos que continúan a lo largo de los años. Actualmente vivís en distintas ciudades, ¿sigue en pie el proyecto de Soda Rise?
¡Totalmente! Fue algo que teníamos que plantearnos al inicio de este curso, y es un cambio grande lo de pasar de ensayar cada semana a ensayar una vez por mes. Sin embargo, los cinco coincidimos en que queríamos continuar, y en que podíamos hacerlo. ¡Y en eso estamos!
¿Cuándo ensayáis y componéis?
Siempre que podemos. Si tenemos un concierto a la vista, buscamos tener un ensayo como mínimo antes de éste. Cuando no hay nada programado, buscamos tener un ensayo al menos una vez al mes. Compaginamos ensayo y composición, según cómo nos sintamos.
En contraste con vuestras ciudades de residencia actual, ¿qué lugar ocupan losmovimientos musicales de Jaén (véase salas de conciertos, festivales de música, iniciativa de los grupos…)?
Bueno, podríamos decir que las nuevas ciudades en donde vivimos (Málaga, Granada, Madrid) son más “universitarias”, en el sentido de que hay gran cantidad de jóvenes viviendo por aquí; juventud siempre implica iniciativa musical, y la iniciativa musical siempre acaba trayendo más festivales. También, en ciudades como Madrid, por el propio tamaño, es fácil encontrarse con algún evento musical, bien promocionado, cada semana. Pero ya os lo hemos comentado, si hay algo con lo que estamos contentos es con la iniciativa musical en Jaén, hay mucha gente dispuesta a mucho.
¿Qué métodos usáis para promocionaros? ¿Tiráis mucho de las redes sociales?
¡Es inevitable, casi! (risas) Tenemos un perfil en casi todo… Myspace (claro), YouTube, Tuenti, Facebook, Twitter, Herzio… Cualquier cosa que tengamos (acústico, directo, demo de una canción, etc.) la colgamos en la red para que la gente pueda conocernos. También intentamos tener un poco de publicidad viral, actualizamos de vez en cuando con algunos vídeos grabados a broma. A la gente le hace gracia, y ve vídeos relacionados y acaba echándonos un vistazo. Al final, de grabar un vídeo chorra logramos conseguir unas cuantas visitas más en YouTube.
Habéis actuado dos años consecutivos en los ciclos del rock, ¿cómo fue laexperiencia?
Los ciclos del rock son como una forma de demostrarle a tu ciudad que estás en esto, que apuestas por la música en Jaén. Es una experiencia ineludible para cualquier banda jiennese.
¿Cuál de las dos fue más positiva, la primera o la segunda? ¿Por qué?
En realidad, cada una tuvo lo suyo. La primera, por ser la primera, y la segunda, por el cambio de sala a Kharma, el hecho de volver a nuestra ciudad, y todo lo que eso conlleva. Estamos muy contentos con el apoyo que obtuvimos del público en ambas ediciones.
¿Algún gran proyecto en mente?
Ahora mismo, tenemos en mente grabar por fin una maqueta, y empezar a movernos en nuestras nuevas ciudades. Pero, ante todo, seguir creciendo. Siempre.
